En clase con Andrés Martín

KOUSSEVITSKY - primer movimiento II

2010-12-11T19:45:00.001-08:00

Más del concierto de Koussevitsky. Aquí propongo algunos ejercicios y guías para trabajar la cuestión musical del movimiento.

KOUSSEVITSKY - primer movimiento

2010-12-11T16:35:00.000-08:00

Una obra tan tocada y estudiada como ésta nunca deja de tener detalles para trabajar y mejorar. En ésta clase estuvimos trabajando con Angel en algunos detalles del primer movimiento.

Yo siempre recomiendo tocar de memoria las obras de repertorio pero es muy importante tener cuidado al aprendérselas porque no debemos memorizar errores. Hay que estar bien seguros del solfeo y las notas que memorizamos.

VIBRATO II

2010-09-04T16:24:00.000-07:00

El vibrato es un recurso técnico que potencia notablemente la calidad artística de un intérprete. El dominio del vibrato denota madurez por parte del ejecutante, pero esa madurez viene después de algunos años de trabajo intenso y contínuo en busca del dominio de esta técnica. He aquí algunos consejos para su estudio...

ESCALAS - ESTUDIO DE INTERVALOS

2010-09-04T15:37:00.000-07:00

Entre las variantes que podemos utilizar para estudiar las escalas, se encuentran los intervalos. Esto nos ayuda mucho para educar el oido e ir desarrollando la capacidad de comparar la afinación de una nota con la siguiente o vice versa. Si lo combinamos con la técnica para tocar dobles cuerdas, podemos hacer el ejercicio todavía mas interesante y desafiante.

Un consejo para estudiar los intervalos es el tocar una nota y antes de tocar el intervalo correspondiente, cantarlo con la voz. Si podemos anticipar como suena (afnación) la nota que sigue, entonces podremos afinarla correcta y mas rápidamente. Si practicamos este ejercicio lentamente (y sobre todo al tocar los intervalos en forma descendente) le estaremos dando un poderoso entrenamiento auditivo a nuestro cerebro y con ello potenciaremos nuestra capacidad para afinar con el instrumento.

ESCALAS - FORMAS DE ESTUDIO

2010-09-04T15:17:00.000-07:00

Las escalas son la base de nuestro trabajo diario de Técnica. Es una forma de educar a los dedos de la mano izquierda y a la mano y brazo derecho para solucionar todos los problemas que se nos presentan a la hora de hacer música (en lo que a técnica se refiere).

La ventaja de las escalas, es que uno las puede estudiar sin necesidad de leer una partitura, lo cual nos permite utilizar el 100 % de nuestra concentración en observar, analizar y controlar lo que estamos haciendo.

Es muy importante tener la disciplina de estudiar con el metrónomo, ya que de ésta manera nuestros defectos y errores se hacen mas evidentes y ésto nos permite corregirlos con mayor rapidez.

ARMÓNICOS NATURALES

2010-04-26T22:25:00.000-07:00

Es raro encontrar un método o estudio basado en los armónicos naturales. Lo cierto es que es un recurso que no siempre encontramos muy explotado en las obras de repertorio pero que posee un potencial musical y expresivo tremendo. No sorprende que la poca importancia que le damos en el estudio cotidiano se vea reflejado en una horrible interpretación a la hora de tocarlos.

La principal dificultad radica en que debemos poner el dedo exactamente en el lugar indicado porque si lo hacemos tan solo un milímetro al costado, las posibilidades de obtener un horrible chiflido son muy grandes.

Es por eso que yo recomiendo el estudio DIARIO de los armónicos. Tan solo unos momentos que pasemos todos los días tocando solo armónicos nos brindarán el dominio de una herramienta muy importante.

descargar Ejercicio diario de armónicos 1

Les recomiendo tener en cuenta el segundo movimiento de la Passione Amorosa de G. Bottesini. El contrabajo 1 tiene un acompañamiento basado casi exclusivamente en armónicos que es muy interesante y divertido para estudiar.

Koussevitsky - Concierto - Final de frase, Semicorcheas

2010-04-19T11:54:00.000-07:00

Este final de frase es vibrante y va cargado de mucha adrenalina. Es necesario estar "en control" para no desbordarnos y perder claridad, ya que con este última frase se cierra la primer parte del primer movimiento, dando pié al tema lento y melodico que sigue.

Como siempre, es importante estudiar bien con metrónomo hasta dominar la velocidad deseada y tener el control y dominio suficiente de la arcada como para que la adrenalina y emoción del momento no nos haga correr en el tempo.

Koussevitsky - Concierto 1er mov. - Tresillos

2010-04-19T09:58:00.000-07:00

Los problemas generalmente comienzan con este delicado pasaje...

En primer lugar, debemos trabajar lo suficiente como para no tener problemas de afinación. Es importante saber como debe sonar el arpegio y tener en cuenta que los tresillos son un mero ornamento, por lo cual primero hay que tocar la primer nota de cada tresillo de forma tal que aprendamos como debe sonar el pasaje.

Con el arco debemos suavizar los cambios de posición (generalmente uno hace lo contrario, sin darse cuenta) y trabajar como si cada tresillo fuera una nota larga.

También es importante decidir si vamos a respetar las ligaduras impresas o vamos a cortar algunas, en función de la cantidad de sonido que necesitemos para el pasaje. Romper las ligaduras impresas, implica el respetar la intención del compositor y procurar que los cambios de arco (que rompen la ligadura) sean inaudibles, de forma tal que la "intención" musical prevalezca sobre la necesidad técnica de hacer cambios.

En estos casos, la técnica de "pull off" (ligados de mano izquierda) es fundamental para obtener una mayor claridad en el pasaje. Para mayor referencia, practicar los ejercicios del "exceso de velocidad" que se encuentran propuestos en videos anteriores...

Koussevitsky - Concierto - 1r. mov. Primer tema

2010-04-19T09:25:00.000-07:00

Entre las dificultades características de la obra está el hecho de que la mayoría de las frases son muy largas y uno debe mantener un sonido y caracter intenso de principio a fin.

Es importante detectar cada una de estas frases (marcar el inicio y final de cada una) y buscar el climax de cada una de ellas, para entonces saber desde donde y hacia donde vamos a conducir la línea melódica y en base a eso dirigir nuestra interpretación de forma ordenada y coherente.

Koussevitsky - Concierto - 1er Mov.

2010-04-19T09:06:00.000-07:00

Uno de los conciertos mas tocados por los contrabajistas es sin duda el Concierto de Koussevitsky. Es un concierto denso, muy intenso y con una orquestación (o acompañamiento de piano) muy cargado y sonoro. Siempre es un desafío el poder tocar este concierto de principio a fin sin terminar agotado y lograr una gran sonoridad constantemente sin sacrificar las articulaciones y fraseo.

El desafío principal es el obtener un sonido muy abundante sin que ésto traiga como consecuencia una forma "brutal" de tocar el contrabajo e interpretar el concierto.

Yo creo fundamental el trabajar con el sonido desde el principio, ya que la mayoría de las digitaciones, arcadas y articulaciones deberán estar en función de éste (y la música). En algunas oportunidades pude atestiguar que solistas deben cambiar una gran cantidad de arcadas, ligaduras (y por ende digitaciones) a la hora de tocar este concierto con orquesta o piano, después de haber estudiado de otra forma durante meses. Uno le puede pedir al pianista o a la orquesta que toquen piano, pero todo tiene un límite y no se trata de tocar incómodo.

TECNICA DE ARCO - DOBLES CUERDAS

2010-04-19T08:00:00.000-07:00

Muchas veces nos pasamos horas estudiando, tratando de afinarlas sin darnos cuenta que el factor mas importante es el arco. La calidad del sonido que saquemos de cada cuerda va a ser determinante para que los armónicos de cada nota suenen al máximo, facilitándonos la afinación. Dicho de otra forma: si pasamos bien el arco y las cuerdas vibran correctamente, va a ser mas fácil afinar el intervalo que sea y obtener un buen resultado con las dobles cuerdas.

Yo sugiero concentrarnos en el inicio de la nota, apoyar muy bien el arco en ambas cuerdas y trabajar hasta que podamos controlar el ataque de forma tal que ambas notas comiencen a sonar exactamente en el mismo momento. No es recomendable usar presión, mas bién la idea es buscar una vibración "ancha o amplia" de la cuerda, muchas veces, pasando bastante arco a una velocidad moderada.

TECNICA DE ARCO - MÚSICA BARROCA 1

2009-07-24T11:10:00.000-07:00

Un rito de paso obligado de todos los contrabajistas es el estudiar las suites de Bach. Todos, en algún momento nos hemos dedicado unos buenos meses a tratar de tocar esta música tan hermosa y cautivante, pese a la enorme dificultad que representa para nosotros el poder acceder a ella.
Durante mucho tiempo, yo me pasé escuchando grabaciones de viola da gamba porque estaba fascinado por la forma de producir el sonido de estos instrumentos, llevándome a innumerables experimentos con mi arco, hasta que al fin pude encontrar una manera de tocar que me remitiera, al menos en forma parcial a esa sonoridad.
Mas allá de la forma de pasar el arco, es importante utilizar la mayor cantidad de cuerdas al aire y armónicos que podamos, permitiéndoles vibrar y resonar durante tanto tiempo como sea posible ya que ésto genera una resonancia natural y nos permite llegar a percibir un cierto grado de polifonía (es decir que nos permite oir diferentes voces simultáneamente), lo cual es fundamental para ésta música.

Sin importar cual sea el criterio elegido para interpretar Bach (o Fryba) lo mas importante como siempre es buscar la mejor interpretación y procurar convencer al oyente. Muchos dirán que debe de tocarse sin vibrato, otros querrán tocar rubato, etc... Hay que probar de muchas maneras hasta hallar una que nos convenza y nos permita convencer.

LA SONÁMBULA - SEGUNDA VARIACIÓN

2009-04-27T17:44:00.000-07:00

Probablemente sea ésta variación la parte mas difícil de ésta obra, por lo tanto vale la pena estudiarla hasta que salgan todas las notas.

Como siempre, yo insisto en darle prioridad a la música sobre el virtuosismo y si es necesario alterar un poco el Tempo para destacar alguna apoyatura o vibrar un poco más alguna nota, vale la pena hacerlo. Para recuperar el tempo están las semicorcheas y los pasajes rápidos.

Arpegios y escalas diatónicas en Sol mayor son una constante en la música de Bottesini, asique estudiarlas diariamente nunca estará de más...

LA "SONAMBULA" - PRIMER VARIACIÓN -

2009-04-20T13:15:00.000-07:00

Una obra muy difícil y muy tocada. Si bien no es de mis favoritas, siempre es un gran desafío tocarla y siempre hay que estudiar bastante antes de hacerlo. El hecho de que sea una pieza tan "acrobática" nos presenta el desafío de tocarla con la mayor musicalidad posible...

ALTERNATIVA PARA RELAJAR EL BRAZO DERECHO

2009-04-19T14:30:00.000-07:00

En este video les propongo una alternativa "poco convencional" para trabajar la relajación del brazo derecho...

Como siempre digo, hay que buscar una forma "natural" de tocar para no lastimarnos ni afectar el sonido. Si al trabajar con el brazo apoyado contra la pared sienten mas tensión o lo que sea que proporcione incomodidad o sensaciones que no tengan que ver con relajación, entonces esta alternativa no es para ustedes.

Si deciden probar contra la pared, la clave es mantener un buen sonido con el arco y nunca perder el punto de contacto del mismo sobre la cuerda. Si logramos ésto, entonces el brazo solito nos va a mostrar de que manera se tiene que mover, la muñeca y el codo CEDEN el paso al arco.

Un detalle importante es que no conviene practicar este ejercicio u otros que busquen velocidad, con cuerdas al aire, ya que al tocar rápido rara vez las usamos y la resistencia que ofrece la cuerda al tocarla al aire es muy diferente a cuando está pisada. En todo caso, valdrá la pena trabajar de ambas maneras.

PASAJES DE VELOCIDAD

2009-04-19T13:31:00.000-07:00

Muchas veces nos enfrentamos a pasajes rápidos y complicados y nos concentramos mucho en la mano izquierda, cuando en realidad estos pasajes pueden solucionarse a través del arco.

Creo que en general, es el arco quien manda y exige precisión a la mano izquierda (quizás porque soy diestro) pero muchos de los pasajes difíciles que me torturaron durante años los terminé resolviendo de esta forma.

Otra cosa que suele suceder, es que al estar tan preocupados por la mano izquierda no hacemos mas que enfatizar esta dificultad con el arco, haciendo aún mas evidente la "impresición". En éstos casos si hacemos al revés, es decir: trabajamos el arco primero y obligamos a la mano izquierda a que meta los dedos donde van...

Quizás suena un poco delirante, pero a mi me funcionó con pasajes que realmente me resultaban "imposibles".

Algo bueno, es que si tocamos todas las notas con el arco y los dedos de la mano izquierda no alcanzan a pisar bien o afinados, muchas veces el pasaje "Pasa desaprecibido" en el contexto y al menos se puede tocar. Quizás no sea la forma mas honesta de ejecutar música pero también creo que hay muchas obras que vale la pena tocar, aunque haya un solo pasaje que no nos salga y si podemos tocarlo medianamente bien, hay que hacerlo ya que con los años saldrá cada vez mejor.

EJERCICIOS DE VELOCIDAD

2009-04-13T20:16:00.000-07:00

Un obstáculo común entre la mayoría de los estudiantes de contrabajo es la capacidad de relajar la muñeca derecha para poder articular mejor los cambios de dirección con el Arco.

Si bien hay numerosas opiniones y técnicas al respecto, en general la dificultad radica en la aparente contradicción entre 3 operaciones que uno debe hacer al mismo tiempo:

Flexibilizar el codo
Flexibilizar la muñeca
Mantener el agarre del arco con los dedos

En general, cuando queremos relajar el brazo y la muñeca, sentimos que el arco se nos va a caer de las manos. Valdrá la pena trabajar obsesivamente este aspecto para lograr tener el control del agarre del arco en cualquier situación en la cual se encuentre nuestro brazo. Si el brazo está duro o tenso, entonces todas nuestras arcadas estarán condicionadas por este factor.

En otros videos, hablamos ya del concepto de "Arcada activa" y "Arcada melódica". En este video trabajaremos la arcada percusiva. Un detalle importante es que al estudiar lentamente, no debemos dejar de tocar "percusivamente".

Estos conceptos y habilidades, no se aprenderán de una semana a la otra, asique vale más aplicarlos a nuestra rutina de estudios diaria y de vez en cuando volver a ver el video para controlar nuestro progreso.

CAPUZZI 4 - CONTRASTES DE ARCADA

2009-04-02T11:00:00.000-07:00

Los "contrastes" en el carácter de la ejecución de toda obra son trascendentales. Como siempre, nuestra capacidad de "control" de las arcadas potenciará nuestras posibilidades expresivas.

CAPUZZI 2 - FINALES DE FRASE

2009-04-02T10:29:00.001-07:00

Un razgo característico del clasicismo es la elegancia a la hora de interpretar, y uno de los momentos en donde mas se nota el cuidado y dedicación que ponemos a nuestra interpretación es en los finales de frase.

En general, ponemos mas interes en el comienzo de cada frase que en el final. Sin embargo es el final el que permanece mas presente en nuestra memoria (como oyentes) por ser el último fragmento de información que recibimos. Por lo tanto debemos poner especial cuidado en como concluimos cada frase ya que ésto será aquello que predomine en el recuerdo.

CAPUZZI 1 - TRES PRINCIPIOS DEL ARCO

2009-04-01T22:28:00.000-07:00

Los 3 principios para el arco explicados en este video aplican para todo y vale la pena tenerlos muy en cuenta:

1. Comienzo de la nota (ataque)

2. Desarrollo de la nota (dirección)

3. Final de la nota (terminación o conección)

Cabe señalar que estos 3 importantes principios aplican también en forma "macro" es decir que aplican para cada frase.

DITTERSDORF - FINAL

2009-03-18T22:45:00.000-07:00

Pese a que el concierto está lleno de escalas y arpegios. siempre hay que buscar los lugares donde hacer música, para que nunca parezca que estamos tocando un ejercicio.

DITTERSDORF - DESARROLLO 2

2009-03-18T22:18:00.000-07:00

Probablemente ésta sea la parte mas difícil del concierto...

DITTERSDORF - DESARROLLO 1

2009-03-18T22:05:00.000-07:00

Una de las partes mas melódicas de éste movimiento...

DITTERSDORF - RECAPITULACIÓN

2009-03-18T21:48:00.000-07:00

Recapitulación del comienzo del primer movimiento...

DITTERSDORF - DIFERENTES DIGITACIONES

2009-03-18T19:30:00.000-07:00

Nunca hay que descartar una digitación. Antes de decidirnos por una vale la pena probar varias diferentes ya que una buena digitación puede facilitar cuestiones técnicas o potenciar nuestra capacidad expresiva...

DITTERSDORF CONCIERTO - 1

2009-03-16T13:44:00.000-07:00

Uno de los conciertos mas solicitados en las audiciones de orquesta es el concierto no. 2 de K.D. von Dittersdorf en Mi mayor.

Un concierto que presenta mas dificultad para el Arco que para la mano izquierda, muchas veces subestimado por ser generalmente uno de los primeros en ser estudiado.

Aquí lo analizamos frase por frase...

ARCADAS - DIFERENTES ATAQUES

2009-03-11T10:36:00.000-07:00

En una partitura, pocas veces encontramos indicaciones en relación a los diferentes tipos de ataques con el arco. En este video trabajamos con 2 tipos de ataques, los mas basicos: desde fuera de la cuerda y desde la cuerda misma.

El primero es muy dificil de controlar y generalmente suena muy agresivo. El otro nos ofrece mayor posibilidad de controlar al máximo el inicio de la nota. Dominar ambas posibilidades nos dotará de versatilidad a la hora de tocar.

EL TRABAJO DE LA MUÑECA 2 - EJERCICIOS

2009-03-10T14:06:00.001-07:00

Aquí van algunos ejercicios y recomendaciones para mejorar el trabajo de la muñeca. Lo importante es que no estorbe, que el movimiento de la muñeca no se "oiga" , es decir que no altere al sonido.

Conforme pasa el tiempo es importante ir agregando posibilidades a nuestra "paleta de colores" sonora, por lo tanto algunos ejercicios pueden contradecirse entre si. Finalmente todo se trata de control e ir adquiriendo nuevas habilidades y recursos (posibilidades).

CAMBIO DE CUERDAS - ARCADA CIRCULAR

2009-03-10T12:18:00.000-07:00

Cuando tenemos dos notas ligadas pero una en cada cuerda, es importante trabajar en la claridad de esta articulación porque generalmente el ataque de la segunda se toca con impresición, rompiendo el efecto de "ligado".

En este video se menciona el concepto de "arcada circular".

EL TRABAJO DE LA MUÑECA

2009-03-05T14:59:00.000-08:00

La muñeca cumple un rol muy importante en el manejo del arco. Al estudiar escalas y todo aquello que no implica leer y que nos permite supervisar con la vista, vale la pena no dejar de lado el trabajo de la muñeca, y el brazo derecho. Como siempre la flexibilidad y el control son palabras clave.

ELEGIA NO.1 - BOTTESINI

2009-02-25T20:57:00.000-08:00

Una de las piezas mas apreciadas por todos los contrabajistas. Espero que estos consejos puedan ser de utilidad para quienes estén estudiando esta elegía.

2009-02-25T19:43:00.000-08:00

Generalmente toma muchos años encontrar un vibrato con el cual uno esté conforme y se identifique.

Lo importante es no cansarse y permanecer en la constante búsqueda y experimentación. El vibrato es una herramienta que potencia la capacidad expresiva del instrumento y puede hacer la diferencia entre un sonido de estudiante y uno de profesional.

AGARRE DEL ARCO

2009-02-25T11:06:00.000-08:00

Existen diversas escuelas y variantes de éstas mismas para agarrar el arco francés.

En este video trabajamos con la variante que yo uso normalmente para tocar. Es importante tener en cuenta que no hay que ser dogmáticos en lo que a posturas y técnicas se refiere porque es probable que en algún momento necesitemos probar algo diferente para tener mas opciones a la hora de resolver alguna dificultad musical.

Para mayor referencia, ver las fotos de agarre del arco que están publicadas en ésta página.

CAPOTASTO 1 - COLOCACION DE DEDOS

2009-02-23T21:43:00.000-08:00

Comenzar a tocar en el capotasto siempre es un poco desalentador porque la relación de la mano con la tastiera es diferente.

La ansiedad por conquistar la cúspide del registro de nuestro instrumento ha llevado a mas de uno a lesionarse, razón por la cual es importante procurar una forma de tocar que no atente contra nuestro cuerpo.

EXCESO DE VELOCIDAD 2

2009-02-23T19:48:00.000-08:00

Fragmentos de la clase del 22 de febrero de 2009 con César.

Aquí estuvimos trabajando "Exceso de velocidad" con los primeros ejercicios.

TECNICA DE ARCO - VARIABLES

2009-02-23T19:00:00.000-08:00

A medida que la mano izquierda se aventura hacia las notas mas agudas, el arco debe también dirigirse hacia el puente ya que la sonoridad y la respuesta del instrumento van cambiando.

Es importante aprender a distinguir las distintas variables que intervienen en la producción sonora al manipular el arco. Una vez identificadas (velocidad, colocación, superficie, sector, etc...) vale la pena trabajarlas aisladamente hasta poder controlar cada una de ellas independientemente de la otra, a fin de lograr con el tiempo un control tal que nos permita combinar estas variables segun nuestras necesidades y así ir manipulando la denominada "paleta de colores" del contrabajo.

Cada instrumento es y reacciona diferente, por lo tanto no queda otra que experimentar.

EXCESO DE VELOCIDAD 1

2009-02-23T17:25:00.000-08:00

Esta es una síntesis de unos ejercicios que están pensados para desarrollar velocidad y cordinación entre ambas manos.

Practicar cada variante lentamente hasta que resulte fácil y nunca llegar al punto en el cual la mano se sienta cansada.

Es importante subrayar que para realizar estos ejercicios hay que tener muy en cuenta la resistencia de nuestra mano izquierda ya que practicar descuidadamente o desmesuradamente puede resultar un exceso de estupidez...

PASAR EL ARCO 1

2009-02-23T16:42:00.000-08:00

Antes de producir sonido alguno es importante familiarizarse con las sensaciones de nuestro cuerpo en relación al trabajo físico que demanda el tocar.